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Pourquoi “Désenchantée” est devenue l’hymne de la Génération Z
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« Tout est chaos » : Pourquoi la France ne se remet pas du mystère « Désenchantée »
Le 21 juin 2021, au cœur de Montmartre, un événement a suspendu le cours de l’histoire culturelle récente. Depuis un balcon, les DJ des labels Amsem et Figurative Records diffusent un titre vieux de trois décennies. Sous leurs pieds, près de 2 000 jeunes, en pleine communion électrique, reprennent les paroles à tue-tête. Ce « moment fou », qualifié par ses architectes de « moment hors du temps », soulève une interrogation fondamentale pour la musicologie contemporaine : comment « Désenchantée » de Mylène Famer, un manifeste nihiliste de 1991, est-il devenu l’hymne de survie et l’emblème sonore de la Génération Z ?
Nous allons tenter de répondre à cette question en nous appuyant notamment sur les travaux de la chercheuse en littérature française Isabelle Marc et son livre sorti en janvier 2026 Mylène Farmer – La Diva Pop.
L’oxymore sonore : Pourquoi nous dansons sur du noir
Le génie de la chanson « Désenchantée » réside dans sa structure paradoxale: une « danse triste » qui défie les lois de la physique émotionnelle. Techniquement, le morceau est une pièce d’orfèvrerie pop : un tempo rapide de 125 bpm, ancré dans l’héritage de la New Wave européenne — rappelant le synthétiseur saccadé et les percussions fortes d’Eurythmics ou de Depeche Mode.
Pourtant, cette efficacité redoutable s’appuie sur une mélodie descendante et l’usage du mode mineur, codes universels de la déploration. Les paroles, d’une noirceur absolue, parachèvent cette construction oxymorique :
« Si la mort est un mystère / La vie n’a rien de tendre / […] Dis-moi /
Dans ces vents contraires comment s’y prendre / Plus rien n’a de sens, plus rien ne va. »
Ce contraste permet ce que nous appelons une « célébration somatique » du désespoir. En s’appropriant les codes de la « transigeance musicale » (Rudent) — cette capacité de la pop à épouser les modes pour maximiser l’accessibilité —, Mylène Farmer transforme le constat dépressif en une ivresse collective. Le corps exulte ce que l’esprit n’arrive plus à processer.
Le silence des experts : Mylène Farmer, l’invisible géante
Malgré des chiffres vertigineux — plus de 20 millions d’albums vendus et des records de fréquentation en concert — Mylène Farmer est restée, selon la chercheuse en littérature française Isabelle Marc, une « grande inconnue » pour la recherche française jusqu’à l’aube des années 2020. Ce silence académique révèle des biais structurels : d’une part, un mépris persistant pour le « populaire », perçu comme un objet indigne de la pensée noble ; d’autre part, un androcentrisme et un sexisme académique qui ont longtemps invisibilisé les femmes au profit de la figure sacralisée de l’auteur-compositeur-interprète masculin.
Il aura fallu attendre le climat culturel actuel, marqué par l’« omnivorité et la nostalgie », pour voir cette division s’estomper. Longtemps traitée d’« héroïne variétoche insubmersible » par la presse intellectuelle de gauche (Libération/L’Humanité), Mylène Farmer accède enfin à une « légitimation » institutionnelle, symbolisée par sa participation au jury du Festival de Cannes en 2021 ou la célébration de son répertoire lors de l’Hyper Weekend Festival à Radio France en 2023.
Un « signifiant vide » : Le secret de l’identification universelle
L’une des forces majeures du titre est son « flou sémantique ». Les paroles, au caractère gnomique et aphoristique, ne s’encombrent d’aucune précision contextuelle. Ce manque de précision n’est pas une faiblesse, mais une force « populiste » (au sens noble) qui agit comme un miroir malléable.
En musicologie politique, nous empruntons aux travaux d’Ernesto Laclau et Chantal Mouffe le concept de « signifiant vide » : un terme capable d’agréger des demandes ou des émotions hétérogènes. Comme l’expliquait l’artiste elle-même en 1999 :
« J’aime l’idée que chacun puisse y puiser ce qu’il a envie d’y puiser, de se raconter, dans le fond, sa propre histoire. »
En ne désignant aucune cause précise au chaos, la chanson permet à chaque individu — qu’il soit fan ou simple auditeur — d’y projeter ses propres désillusions, qu’elles soient intimes ou sociales.
De Cioran au Grunge : Le Zeitgeist d’une époque charnière
Sorti en mars 1991, le titre capture le Zeitgeist de la « Génération Mitterrand », celle qui assiste à la « fin de l’histoire » et à l’essoufflement des utopies sociales-démocrates. L’influence d’Emil Cioran est ici centrale : Mylène Farmer s’inspire de Sur les cimes du désespoir, ouvrage que le philosophe a rédigé à seulement 22 ans. Cette filiation explique le caractère radical et viscéral de ce nihilisme, qui est avant tout un nihilisme « juvénile ».
Ce malaise est symptomatique d’une époque. Il existe un parallèle frappant entre le post-romantisme farmerien, sa « nécrophilie esthétique », et le nihilisme grunge de Nirvana ou de Radiohead. « Désenchantée » est la réponse pop française au sentiment d’isolement de l’individu face à un monde néolibéral qu’il ne parvient plus à décrypter.
La métamorphose de la Diva : Au-delà du désir masculin
L’évolution de la figure de Mylène Farmer, telle qu’analysée dans les récents travaux d’Isabelle Marc (2026), témoigne d’une mutation profonde des représentations. Dans les années 80, l’artiste est perçue comme une « offrande télévisuelle » — un objet du désir hypersexualisé répondant aux codes hétéropatriarcaux.
Cependant, par sa « volonté de puissance » (Despentes) et sa dissidence vis-à-vis des normes, elle a opéré une métamorphose vers la figure de la « femme de pouvoir ». En défiant le binarisme de genre, Mylène Farmer est devenue une icône LGBTQ+ capable de créer des modèles « queer » accessibles au public majoritaire. Elle n’est plus l’objet du regard, mais l’architecte d’un univers où l’identité est glissante et la subversion, douce.
Conclusion : Un désenchantement éternel ?
Face aux crises écologiques, sanitaires et sociales actuelles, le désenchantement de 1991 n’a rien perdu de sa pertinence. La pérennité du titre est assurée par une nouvelle génération d’artistes qui réinventent cet héritage : si Pomme en propose une lecture lente et introspective, Suzane, dans sa propre « Génération Désenchantée », l’ancre dans un réel plus politique et frontal.
La force de la pop est de réussir ce tour de force : transformer notre douleur collective en une forme d’ivresse nécessaire. Alors que le monde semble chaque jour plus incertain, la question demeure : la musique n’est-elle pas notre dernier outil pour danser sur les décombres de nos idéaux abîmés ?
Pour en savoir plus sur le livre « Mylène Farmer : La Diva Pop » d’Isabelle Marc, je vous conseille la lecture de mon article qui lui est dédié.
Ce coffret de 3 CD Best of vous permettra d’avoir un bon aperçu de l’œuvre de Mylène Farmer.
By Lilas Rose
Passionnée de musique et de culture populaire, Lilas Rose a travaillé près de vingt ans à l’Institut National de l’Audiovisuel (INA), où elle a contribué à la préservation et à l’analyse des archives télévisées et radiophoniques. Spécialiste des émissions de variétés et des portraits d’artistes, elle a participé à de nombreux travaux autour de figures emblématiques comme Édith Piaf, Eddy mitchell, Maxime Le Forestier ou Henri Salvador.
Titulaire d’une maîtrise en information scientifique et technique (option image et son), Lilas Rose a développé une expertise dans la recherche, l’évaluation et la transmission d’informations fiables. Pianiste amateur et mère d’un jeune guitariste, elle s’est toujours intéressée à la pratique musicale et au choix d’instruments adaptés.
Aujourd’hui, elle signe les articles de Stick2Music, un média en ligne dédié aux coulisses de la musique, aux artistes, aux instruments et à la culture musicale. À travers ses chroniques, ses guides d’achat et ses explorations des univers musicaux, elle partage sa passion avec une communauté de lecteurs curieux et passionnés.
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