Classement Billboard : Les Meilleurs Auteurs-Compositeurs du 21ᵉ Siècle (Analyse & Coulisses)

Découvrez le classement Billboard des auteurs-compositeurs qui ont marqué le 21ᵉ siècle. Max Martin, Drake, Beyoncé, Taylor Swift, Benny Blanco… Voici les plumes les plus influentes derrière les plus grands hits modernes. Analyse, coulisses et décryptage de ces créateurs qui façonnent la musique depuis 25 ans.

Qu’est-ce qui fait qu’une chanson devient un tube mondial ? Une voix, une production, une campagne marketing… mais avant tout une plume. Derrière chaque hit qui finit numéro 1 du Billboard Hot 100, il y a un auteur-compositeur ou producteur, un artisan souvent invisible, mais essentiel — qui imagine la mélodie, les paroles, et parfois même l’ADN sonore d’un artiste.

Billboard a publié le classement des auteurs-compositeurs ayant obtenu le plus de n°1 au Hot 100 du 21ᵉ siècle. Une manière unique de mettre en lumière les créateurs qui façonnent la pop actuelle, bien loin des projecteurs.

Sur Stick2Music, où l’on adore décrypter les coulisses de la musique, ce classement est une mine d’or : il révèle qui se cache derrière les plus grands hits, comment ces songwriters travaillent, et comment ils ont influencé la musique moderne des années 2000 à aujourd’hui.

Dans cet article, on explore ensemble les géants de l’écriture du 21ᵉ siècle.

Comment Billboard a établi ce classement ?

Pour comprendre ce classement, il faut surtout comprendre le fonctionnement du Billboard Hot 100, le classement de référence aux États-Unis depuis 1958. Le top repose aujourd’hui sur trois piliers :

• Le streaming (Spotify, Apple Music, YouTube…)

• Les ventes digitales

• Le passage radio

Chaque chanson qui atteint la 1ʳᵉ place attribue un crédit aux auteurs et compositeurs qui ont officiellement participé à l’écriture du morceau (les “songwriting credits”).

Pour ce classement du 21ᵉ siècle, Billboard a :

• analysé tous les n°1 du Hot 100 depuis 2000,

• comptabilisé les auteurs ayant obtenu le plus de titres classés n°1,

• vérifié leurs contributions via les bases de données officielles (ASCAP, BMI, labels, éditeurs).

Ce classement n’évalue donc ni la popularité globale, ni la carrière, ni le nombre de hits écrits : il se base uniquement sur le nombre de chansons numéro 1.

Une métrique simple, mais redoutablement révélatrice.

Durant cette période, 327 chansons différentes ont atteint la première place, impliquant près de 1 000 auteurs-compositeurs et plus de 300 producteurs crédités.

Critères de Classement :

1. Le critère principal est le nombre total de chansons classées N°1 sur le Hot 100 en tant qu’auteur-compositeur.
2. En cas d’égalité, le départage se fait par le nombre de chansons classées dans le top 10.
3. Si l’égalité persiste, le nombre total d’entrées dans le classement est utilisé.

 Seuil d’Entrée :

Pour figurer dans ce top 25, un auteur-compositeur devait avoir contribué à au moins six succès N°1.

Le Top 5 : Les géants de l’écriture moderne

Max Martin : Le maître absolu du hit (n°1)

Originaire de Suède, Max Martin s’impose comme le maître-artisan des tubes. Il figure en tête du classement des auteurs-compositeurs ayant le plus de numéros 1 au Hot 100 depuis 2000.
Pour nous, c’est un personnage fascinant : son style mêle mélodie implacable, accroche instantanée, et une capacité à accompagner différentes époques (années 2000, 2010…) et divers artistes (pop, dance, R&B).

Une machine à mélodies

Max Martin possède un don rare : celui de créer des mélodies immédiatement mémorisables. Le fameux « Melodic Math », comme l’appellent certains producteurs, repose sur :

• des refrains explosifs,

• des couplets fluides,

• une tension musicale toujours contrôlée,

• des variations subtiles mais ultra-efficaces.

Les artistes qu’il a propulsés

La liste est impressionnante :

• Britney Spears (Baby one more time, Oops!… I Did It Again, (You Drive Me) Crazy … )

• Backstreet Boys (Everybody (Backstreet’s Back) …)

• NSYNC ( It’s Gonna Be Me) 

• Katy Perry ( I Kissed a Girl, California Gurls, Teenage Dream, Roar…)

• Taylor Swift ( We Are Never Ever Getting Back Together, I Knew You Were Trouble, Shake It Off, …Ready For It?, …). Sans compter les titres du dernier album de Taylor, The Life of a showgirl, sur lequel il a travaillé, sorti le 3 octobre 2025, qui ne font donc pas partie de ce classement puisqu’il s’arrête fin décembre 2024. Les chansons de cet album battent tous les records: c’est le premier album qui parvient à classer toutes ses chansons dans les premières places du classement des singles en une semaine, de la première à la 12e place.

• The Weeknd ( Can’t Feel My Face , Blinding Lights, In Your Eyes, Save Your Tears, Take My Breath…)

• Ariana Grande (en duo avec Iggy Azalea – Problem, en duo Zedd – Break Free, avec Jessie J et Nicki Minaj – Bang Bang , en duo avec The Weeknd – Love Me Harder , Focus , Dangerous Woman, No Tears Left to Cry , Yes, And?…)

• Pink ( Who Knew, So What, Raise Your Glass…)

• Maroon 5 ( One More Night, Daylight…)

Presque chaque décennie depuis 1999 porte sa signature.

Pourquoi Billboard le classe n°1 ?

Parce qu’il a accumulé plus de n°1 que n’importe quel autre songwriter depuis 2000.
Max Martin est non seulement un auteur, mais aussi un mentor, un producteur, un architecte sonore. Beaucoup d’artistes qui ont travaillé avec lui disent qu’il “comprend l’ADN d’un hit avant même qu’il n’existe”.

Sa chanson restée le plus longtemps N°1 dans le Billboard Hot 100 est « One more night », de Maroon 5, classée N°1 pendant 9 semaines en 2012.

Son influence sur la pop contemporaine

Max Martin a imposé :

• un style vocal précis (les refrains “montants”, les doubles voix, les harmonies pop)

• une écriture structurée au millimètre

• un son transatlantique : formé en Suède, mais pensé pour le marché US

• une vision pop intemporelle

C’est simple : si tu regardes les plus gros tubes du 21ᵉ siècle, il y a toujours un moment où son nom apparaît.

Dr. Luke : L’architecte de la pop radiophonique (n°2)

Derrière certains des plus gros succès pop des années 2000 et 2010, on trouve Dr. Luke — un songwriter et producteur dont le nom a marqué une grande partie de la pop commerciale moderne.

Un parcours atypique

Avant d’être un hitmaker, Dr. Luke était… guitariste dans le groupe de Saturday Night Live, une émission très populaire aux Etats-Unis.  Une école incroyable qui lui a permis de :

• maîtriser plusieurs genres musicaux,

• développer une oreille millimétrée,

• comprendre exactement ce qui fonctionne en live comme en studio.

Sa signature sonore : le “radio-ready sound”

Dr. Luke est reconnu pour son instinct infaillible lorsqu’il s’agit de produire un son calibré pour la radio.
Ses ingrédients :

• des refrains massifs,

• des beats percutants mais accessibles,

• un mélange pop/dance très identifiable,

• une production ultra-polie.

Les artistes qui ont explosé grâce à lui

• Katy Perry ( I Kissed a Girl, Hot n Cold )

• Kesha ( Tik Tok , Kiss N Tell )

• Kelly Clarkson ( Since U Been Gone , My Life Would Suck Without You )

• Jessy J ( Price Tag )

• Miley Cyrus ( Wrecking Ball , Party in the U.S.A )

• Doja Cat ( Say So)

Ses collaborations ont littéralement défini l’esthétique pop du début des années 2010.

Pourquoi il occupe la 2ᵉ place du classement Billboard

Grâce à un nombre impressionnant de n°1 au Hot 100, qu’il a co-écrits et co-produits.
Même si sa carrière a traversé controverses et interruptions, Billboard base son classement uniquement sur la performance chart, ce qui le propulse logiquement en deuxième position.

Son titre « Tik Tok » chanté par Kesha reste N°1 du Billboard 100 pendant 9 semaines en 2010.

Impact sur la pop moderne

Dr. Luke a changé :

• la manière de produire les voix dans la pop,

• l’utilisation des écrits « call & response »,

• le rapport entre pop et électro,

• l’énergie des refrains 100 % “sing-along”.

Un pilier de la pop contemporaine — qu’on aime ou pas son esthétique.

Drake : L’artiste-auteur qui a redéfini l’écriture moderne (n°3)

Drake n’est pas uniquement un interprète : il est auteur-compositeur sur une immense partie de son catalogue, ce qui lui vaut sa place dans le Top 3.

La force de son écriture

Drake a apporté quelque chose de totalement nouveau dans les années 2010 :

• un mélange de chant + rap,

• une écriture confessionnelle quasi-journal intime,

• un ton très personnel qui a inspiré toute une génération.

Il a démocratisé l’idée que la vulnérabilité pouvait être un moteur artistique, même dans le rap.

Son rôle d’auteur dans ses propres hits

Dans la majorité de ses grands titres, Drake est :

• co-auteur,

• co-compositeur,

• parfois même co-architecte du concept musical.

De Hotline Bling à God’s Plan, l’écriture est au centre de son identité artistique.

Un artiste qui travaille avec un collectif

Une partie de son génie est sa capacité à s’entourer :

• 40 (son producteur historique),

• PartyNextDoor,

• des auteurs et beatmakers de l’écurie OVO.

Il supervise, ajuste, réécrit : Drake est un auteur-curateur.

Pourquoi il est dans le Top 3 Billboard

Parce qu’il cumule de nombreux n°1 au Hot 100, tout en étant l’un des rares auteurs-compositeurs qui soient aussi les interprètes principaux des titres.

Il reste 11 semaines en tête du Hot 100 avec  “God’s Plan” en 2018.

Influence sur le rap et la pop du 21ᵉ siècle

Il a contribué à :

• ouvrir la voie au rap mélodique,

• mélanger R&B et trap,

• instaurer une écriture introspective grand public,

• effacer la frontière entre “rappeur” et “chanteur”.

Aujourd’hui, presque toute la pop urbaine moderne lui doit quelque chose.

Taylor Swift : La narratrice suprême de la pop (N°4)

Taylor Swift est peut-être l’une des autrices-compositrices les plus influentes du 21ᵉ siècle. Elle n’est pas seulement une pop star : c’est avant tout une autrice, une conteuse, une observatrice du monde qui excelle dans l’art de transformer l’intime en universel.

Une plume unique basée sur le storytelling

Ses chansons fonctionnent comme des petits films :

• des personnages,

• des situations précises,

• des émotions parfaitement capturées,

• une manière narrative très proche de la littérature.

Elle a remis au goût du jour la chanson “chapitre de vie” dans la pop mainstream.

Une artiste qui écrit vraiment… quasiment tout

Taylor est créditée sur la quasi-totalité de son catalogue.
Dans l’industrie, c’est rare, et cela forge une image d’artiste-auteure authentique.

Évolution de son écriture

• Country : écriture descriptive et imagerie américaine

• Pop 2014–2019 : refrains massifs et émotions amplifiées

• Folklore / Evermore : écriture poétique, mature, cinématographique

Chaque ère montre une progression et un travail de fond fascinant pour un blog comme Stick2Music.

Pourquoi elle figure dans le Top Billboard

Parce qu’elle cumule plusieurs n°1 au Hot 100 en tant qu’autrice, et que son style d’écriture a profondément marqué son époque.

Sa chanson Anti-Hero reste N°1 du Hot 100 pendant 8 semaines en 2022.

Influence majeure

Taylor Swift a inspiré une foule de jeunes autrices, de Billie Eilish à Olivia Rodrigo.
Elle a aussi réhabilité la figure de l’auteur-compositeur-interprète à très grande échelle.

Beyoncé : L’artiste-visionnaire qui co-écrit son propre empire (N°5)

Beyoncé n’est pas uniquement une des plus grandes performeuses de notre époque : elle est aussi co-autrice de ses plus grands titres. Et son travail d’écriture est bien plus fin qu’on ne l’imagine.

Une écriture basée sur le pouvoir et l’émotion

Beyoncé allie :

• résistance,

• empowerment,

• vulnérabilité,

• culture afro-américaine,

• héritage gospel et soul.

Ses textes sont puissants, conçus pour être déclamés autant que chantés.

Une collaboratrice exigeante

Elle participe à :

• la structure,

• les harmonies,

• l’imagerie,

• le thème central de chaque chanson.

Rien n’est laissé au hasard.
Beyoncé est connue pour réécrire, ajuster, tester, affiner… parfois pendant des mois.

Exemples de titres marquants

• Single Ladies

• Halo

• Crazy in Love

• Break My Soul

Elle co-écrit une grande partie de son œuvre, ce qui lui vaut sa place dans le classement.

Pourquoi elle se trouve dans ce top Billboard

Parce que plusieurs de ses singles emblématiques ont été n°1 au Hot 100, et qu’elle est créditée dans leurs écritures.

Le titre Independent Women Part I qu’elle chantait avec les Destiny’s Child est resté 11 semaines en tête du Billboard Hot 100 en 2000.

Impact culturel et artistique

Beyoncé a bouleversé :

• la manière de concevoir l’album visuel,

• l’écriture R&B contemporaine,

• le rapport entre féminité, pouvoir et musique pop.

Elle est devenue un pilier du songwriting moderne, autant qu’un symbole.

Les autres songwriters incontournables du 21e siècle

Le Top 5 de Billboard met en avant les auteurs-compositeurs les plus couronnés de n°1 au Hot 100 — mais ils ne sont évidemment pas les seuls architectes du son moderne.
Le 21ᵉ siècle a vu émerger une nouvelle génération de créateurs, parfois discrets, parfois sous les projecteurs, mais tous essentiels à la musique actuelle.
Voici cinq songwriters majeurs dont l’influence dépasse largement les charts.

Bruno Mars : Le perfectionniste à l’écriture vintage et irrésistible (N°10)

Bruno Mars n’est pas seulement un showman exceptionnel : il est un auteur-compositeur de génie, à la fois héritier des classiques soul/funk et créateur de tubes imparables.
Toujours entouré de son équipe des Smeezingtons puis de Silk Sonic, il possède une science rare du groove et de la mélodie.

Ce qui le distingue

• un sens inné de la mélodie soul/funk,

• des refrains explosifs et universels,

• une écriture rythmique très influencée par la black music des 70s/80s,

• une passion pour les harmonies vocales à l’ancienne.

Titres emblématiques qu’il a co-écrits

Parmi ses tubes, on compte Treasure , Just the way you are et tout récemment A.P.T avec la chanteuse de Kpop Rosé.

Le titre « Uptown Funk! » qu’il chantait en duo avec Mark Ronson et qu’il a co-écrit avec Philipp Lawrence (lui même classé 18ème de ce classement) est resté N°1 du Hot 100 pendant 14 semaines en 2015.

Ariana Grande : Entre vulnérabilité pop et précision R&B (N°12)

Ariana Grande est l’une des artistes pop qui s’impliquent le plus dans leur propre écriture.
Derrière son image de diva vocale se cache une plume sensible, directe, parfois crue, nourrie par son vécu personnel.

Sa signature

• un mélange unique entre pop mainstream et R&B moderne,

• des textes très personnels et générationnels,

• un usage très musical de la voix dans l’écriture (runs, motifs chantés),

• une écriture “conversationnelle”, intime.

Parmi ses co-écritures les plus marquantes

• Thank U, Next

• 7 Rings

• No Tears Left to Cry

• Positions

Elle s’est imposée comme l’une des autrices-interprètes les plus influentes de la pop des années 2010/2020.

Ariana Grande se classe N°1 du Hot 100 pendant 7 semaines avec sa chanson  “Thank U, Next” en 2018.

Katy Perry : La pop colorée et imagée, écrite comme un storyboard (N°13)

Katy Perry a littéralement défini l’esthétique pop du début des années 2010. Ce que l’on sait moins, c’est qu’elle est aussi co-autrice de la quasi-totalité de ses hits.

Ce qui fait son style

• des images fortes (feu d’artifice, lionne, Californian dream…),

• une écriture très visuelle, presque cinématographique,

• des refrains qui explosent comme des slogans,

• une maîtrise instinctive des hymnes pop.

Tubes co-écrits par Katy Perry

• Firework

• Roar

• Teenage Dream

• Dark Horse

Son écriture a inspiré toute une génération de pop stars visant le “tube empowerment”.

Sa chanson “I Kissed a Girl” est restée N°1 du Hot 100 pendant 7 semaines en 2008.

Jack Antonoff : Le songwriter-producteur le plus influent des années 2020 (N°15)

Impossible de parler de songwriting moderne sans évoquer Jack Antonoff, la plume et les oreilles derrière certains des plus grands albums de la décennie.

Son rôle dans l’industrie

Antonoff est à la fois :

• auteur,

• compositeur,

• producteur,

• arrangeur,

• directeur artistique dans l’âme.

Il a collaboré avec :

• Taylor Swift (de très nombreuses chansons, dont Anti-hero )

• Lana Del Rey ( de très nombreuses chansons dont Mariners Apartment Complex )

• Lorde ( Solar Power )

• The 1975 

• St. Vincent

Sa signature sonore

• mélodies mélancoliques,

• arrangements analogiques,

• textures années 80/90,

• subtil mélange d’intime et d’épique.

Jack Antonoff crée des univers entiers — plus que des titres.

Il est l’incarnation moderne du songwriter narratif, créateur d’atmosphères.

Le titre qu’il a co-écrit avec Taylor Swift Anti-Hero s’est classé en tête du Billboard Hot 100 pendant 8 semaines en 2022.

Benny Blanco : Le hitmaker discret derrière les mégatubes mondiaux (N°16)

Benny Blanco est un cas fascinant : rarement sous les projecteurs, pourtant omniprésent. Son nom apparaît derrière certains des titres les plus marquants des années 2010.

Son super-pouvoir

• une compréhension fine des tendances,

• une capacité à connecter artistes et idées,

• des mélodies à la fois simples et redoutablement efficaces,

• un talent particulier pour le “hook” instantané.

Parmi ses (innombrables) tubes

• Justin Bieber (Love Yourself )

• Ed Sheeran ( Castle on the Hill )
• Britney Spears ( Circus, Femme Fatale )

• Rihanna (Diamonds )

• Katy Perry ( I Kissed a Girl, California Gurls, Teenage Dream )

• Maroon 5  ( Moves Like Jagger )

• Taio Cruz ( Dynamite )

• Halsey, Khalid ( Eastside )

• Kesha ( Tik Tok )

C’est l’un des songwriters les plus polyvalents du siècle : pop, rap, R&B, alternatif… il sait tout faire.

Son titre resté le plus longtemps classé N°1 de Hot 100 pendant 9 semaines en 2010 est “TiK ToK,” chanté par Ke$ha.

En résumé : une nouvelle génération de plumes puissantes

Bruno Mars, Ariana Grande, Katy Perry, Jack Antonoff et Benny Blanco incarnent cinq façons différentes d’écrire un tube :

• le groove millimétré,

• la vulnérabilité pop,

• l’imagerie cinématographique,

• la création d’univers,

• le hook pur et simple.

Ces songwriters ne sont peut-être pas dans le Top 5 Billboard, mais ils ont défini les sonorités de la musique contemporaine autant que les grands noms du classement.

Ce que ces songwriters ont en commun

Quand on observe les auteurs-compositeurs les plus influents du 21ᵉ siècle — que ce soit Max Martin, Dr. Luke, Drake, Taylor Swift, Beyoncé ou encore Bruno Mars, Ariana Grande, Katy Perry, Jack Antonoff et Benny Blanco — on se rend compte qu’ils possèdent des points communs très précis.
Des qualités qui, mises bout à bout, expliquent pourquoi leurs chansons deviennent des tubes planétaires.

Une capacité unique à créer des mélodies instantanées

Tous ont un instinct pour le hook — ce moment précis dans une chanson qui reste dans la tête après une seule écoute.
Ce hook peut être :

• un motif mélodique (Bad Romance),

• un gimmick vocal (Blinding Lights),

• une ligne instrumentale (Uptown Funk),

• un refrain “chantable” (Firework).

Ils savent exactement où placer l’accroche pour que la chanson devienne mémorable.

Un goût pour les structures efficaces et millimétrées

La plupart suivent une logique très étudiée :

• intro courte,

• premier refrain rapide,

• montée en intensité,

• final explosif.

C’est particulièrement visible chez Max Martin ou Dr. Luke, mais aussi chez Bruno Mars qui structure ses chansons comme des performances live.

Les artistes plus narratifs (Taylor Swift, Jack Antonoff) jouent davantage avec ces codes, mais les maîtrisent parfaitement.

Une sensibilité très forte à l’émotion

Peu importe le style — pop, R&B, rap, soul — tous cherchent l’émotion juste.
C’est ce qui explique la puissance des chansons écrites par :

• Taylor Swift (émotions crues, journal intime),

• Beyoncé (empowerment, vulnérabilité),

• Drake (confession, introspection),

• Ariana Grande (douceur et fragilité masquées par la virtuosité vocale).

Un tube n’est pas qu’un bon refrain :
c’est une émotion bien ciblée, bien livrée, au bon moment.

Un travail d’équipe colossal

Le songwriting moderne est rarement un travail solitaire.
La plupart de ces créateurs travaillent en team writing, avec :

• producteurs,

• beatmakers,

• topliners,

• directeurs artistiques,

• artistes eux-mêmes.

Par exemple :

• Max Martin travaille avec Shellback (N°8 de ce classement Billboard des auteurs), Ilya…

• Beyoncé co-écrit dans des sessions très collaboratives,

• Drake évolue au sein de l’écurie OVO (40, PND…),

• Bruno Mars écrit en trio (Smeezingtons, puis Silk Sonic),

• Jack Antonoff co-crée avec Taylor Swift ou Lana Del Rey dans des sessions très organiques.

Un tube est un travail collectif, avec un auteur-compositeur principal qui donne la direction.

Si vous voulez voir en quoi consiste ce travail de composition en équipe, regardez le documentaire « Songwriter«  qui suit Ed Sheeran tout au long de la compisition de son album Divide. Il y travaille presque tout le temps avec Benny Blanco et bien d’autres musiciens.

Une compréhension profonde de la culture pop

Tous ont un point commun majeur :
ils savent ce que le public ressent, veut, traverse.

Ils captent :

• les tendances,

• les changements de société,

• les codes esthétiques d’une époque,

• les nouvelles façons d’écouter la musique (streaming, TikTok…).

Par exemple :

• Drake a perçu avant tout le monde la fusion rap/R&B intime,

• Beyoncé a transformé le R&B en un manifeste social et visuel,

• Jack Antonoff a remis la nostalgie indie au cœur de la pop,

• Benny Blanco détecte les tendances pop plus vite que presque n’importe qui.

Ce sont des antenne-relais, connectés à l’air du temps.

Un perfectionnisme presque obsessionnel

C’est peut-être le point commun le plus important.

Ces créateurs :

• réécrivent des refrains des dizaines de fois,

• testent, modifient, structurent, démontent et remontent tout,

• vivent la chanson jusqu’à ce qu’elle soit “juste”.

Max Martin disait que “le travail commence vraiment quand la chanson existe déjà”.
Bruno Mars peut retravailler un pont pendant des semaines.
Beyoncé enregistre parfois des dizaines de versions d’un même passage.
Jack Antonoff passe des heures sur une texture sonore.

Leurs tubes semblent naturels — mais tout est calibré avec une précision chirurgicale.

Une identité sonore forte et reconnaissable

Même lorsqu’ils écrivent pour d’autres artistes, on reconnaît leur patte :

• Max Martin : mélodies pop “mathématiques”

• Dr. Luke : énergie radio-friendly

• Jack Antonoff : textures analogiques, nostalgie 80/90

• Taylor Swift : narration et poésie

• Beyoncé : puissance et harmonie

• Bruno Mars : groove rétro

• Benny Blanco : hook minimaliste mais efficace

• Jay-Z (N°25): storytelling et punchlines iconiques

Chaque songwriter est un marqueur de style.

En résumé : les artisans du son moderne

Ces auteurs-compositeurs dominent le 21ᵉ siècle pour une raison simple :
ils combinent instinct, travail acharné, culture musicale, compréhension de l’air du temps et capacité à créer l’émotion juste.

Ils ne sont pas seulement des écrivains :
ce sont des architectes du paysage musical mondial, les forces invisibles qui dictent les tendances, inventent des sons et façonnent nos playlists.

Comment écrit-on un tube aujourd’hui ?

Écrire un tube en 2025 n’a plus grand-chose à voir avec les méthodes d’il y a 30 ans. Le streaming, TikTok, les collaborations internationales et l’évolution des goûts du public ont profondément transformé la manière dont les chansons sont créées. Pourtant, derrière les tendances, on retrouve toujours les mêmes piliers : la mélodie, l’émotion, la structure et le travail d’équipe.

Voici, étape par étape, comment naissent réellement les hits qui dominent les classements.

Tout commence par une idée… mais pas forcément une mélodie

Contrairement à ce que l’on imagine, l’écriture moderne commence rarement par un texte complet ou une partition.
Souvent, le point de départ est :

• une émotion

• un concept (ex : “empowerment”, “rupture”, “renaissance”)

• une expression simple (ex : Thank U, Next, Single Ladies)

• un gimmick mélodique (ex : doo-doo-doo, yeah yeah yeah)

• une atmosphère sonore (une suite d’accords, une texture)

Les hitmakers comme Max Martin ou Benny Blanco privilégient les idées qui peuvent être résumées en une phrase — parce que les tubes modernes doivent être instantanément identifiables.

Le “hook” d’abord, le reste ensuite

Le hook est le cœur d’un tube, et il peut apparaître :

• dans le refrain,

• dans une boucle instrumentale,

• dans un gimmick vocal,

• parfois même dans l’introduction (Levitating, Bad Guy, Blinding Lights).

Les sessions d’écriture actuelles commencent souvent par trouver ce hook : une mélodie ou une phrase qui reste immédiatement en tête.

Si cette accroche ne fonctionne pas en 2 secondes… on passe à autre chose.

Une structure pensée pour le streaming

Avec Spotify, Apple Music et TikTok, l’écoute a changé.
Résultat : les chansons sont structurées pour captiver dès les premières secondes.

Les tendances actuelles :

• intro très courte (1 à 5 secondes maximum)

• arrivée rapide du refrain (parfois dès 0:30)

• pont facultatif ou raccourci

• final fort mais concis

• durée moyenne : 2min30 – 3min00

Pourquoi ?
Parce qu’un refrain trop tardif =
abandon de l’écoute =
moins de chances d’être recommandé par les algorithmes.

Les songwriters modernes écrivent avec les algorithmes en tête.

La voix est une partie de l’écriture

Dans le songwriting du 21ᵉ siècle, la voix n’est pas seulement l’interprétation :
c’est une matière d’écriture.

Cela signifie que les éléments suivants sont pensés dès la composition :

• placement des respirations

• effets vocaux

• jeux de structure (répétition, variation, coupe)

• harmonies et doublages

• injections parlées (ex : les ad-libs dans le rap)

Un tube n’est plus seulement “bien écrit” :
il doit sonner.

C’est pourquoi Ariana Grande, Beyoncé ou Bruno Mars participent activement à ce travail de précision.

Le travail d’équipe : la norme du songwriting moderne

Oubliez l’image du songwriter seul avec sa guitare.
Aujourd’hui, un tube implique généralement :

• 2 à 5 auteurs,

• 1 à 3 producteurs,

• 1 topliner (qui invente les mélodies),

• 1 beatmaker,

• parfois un consultant sur les paroles,

• et évidemment l’artiste, qui apporte thème, direction et identité.

Cette façon de créer est très répandue chez :

• Taylor Swift (avec Jack Antonoff ou Aaron Dessner)

• Drake (avec 40, PND…)

• Bruno Mars (Smeezingtons, Silk Sonic)

• Katy Perry (souvent en sessions collaboratives)

Un tube moderne est un travail chorégraphique, où chaque personne apporte un ingrédient.

L’émotion doit être authentique

C’est peut-être la règle la plus importante.

Le public moderne détecte le faux.
Les chansons qui percent sont celles qui tapent juste émotionnellement :

• l’introspection d’un Drake,

• la vulnérabilité d’une Ariana Grande,

• les manifestes de Beyoncé,

• les histoires de vie de Taylor Swift,

• le groove euphorisant de Bruno Mars.

Un tube, c’est :

• une idée simple
• une émotion réelle
• une exécution millimétrée.

Le test ultime : “Si la chanson marche a cappella, elle marchera produite”

C’est une règle d’or chez presque tous les grands songwriters.

Ils testent la chanson sans production, juste avec :

• une voix,

• quelques accords.

Si la mélodie est solide sans artifices → le potentiel tube est là.
Si elle s’effondre sans production → on retravaille.

C’est la raison pour laquelle Max Martin ou Jack Antonoff composent souvent piano/voix avant d’arriver à la version finale.

TikTok : le nouveau laboratoire du hit

Aujourd’hui, un tube doit souvent inclure :

• un moment viral,

• une phrase à détourner,

• un segment musical “clipable”,

• un beat facilement réutilisable.

Les songwriters intègrent désormais le potentiel TikTok dès l’écriture.
Pas pour créer une “recette virale”, mais pour prévoir des micro-moments qui peuvent se transformer en tendance.

En résumé : écrire un tube aujourd’hui, c’est un art hybride

Un mélange de :

• mélodie simple,

• hook puissant,

• émotion authentique,

• structure efficace,

• culture pop profonde,

• maîtrise des outils modernes,

• travail d’équipe cohérent.

Le tube du 21ᵉ siècle n’est pas un miracle :
c’est le fruit d’un processus créatif extrêmement réfléchi, adapté à notre époque et à ses modes d’écoute.

Pourquoi ce classement compte pour comprendre la musique du siècle

À première vue, ce classement Billboard pourrait paraître anecdotique : une simple liste d’auteurs-compositeurs qui ont obtenu le plus de n°1 au Hot 100 depuis 2000. Mais si on le regarde de plus près, il raconte en réalité l’histoire de la musique moderne, la façon dont elle évolue, et les tendances profondes qui façonnent les vingt-cinq premières années du 21ᵉ siècle.

Voici pourquoi ce classement est essentiel.

Il révèle qui influence réellement la musique actuelle

Les artistes interprètes sont visibles.
Les auteurs-compositeurs, eux, sont les bâtisseurs invisibles.

En mettant ces créateurs en lumière, Billboard montre que :

• la pop moderne est façonnée par une poignée d’esprits brillants,

• beaucoup de tubes proviennent des mêmes “pépinières d’écriture”,

• certaines signatures sonores dominent des générations entières.

Max Martin, Dr. Luke, Jack Antonoff ou Benny Blanco ne sont pas seulement des noms :
ce sont des courants musicaux à eux seuls.

Il met en valeur la montée du songwriting collaboratif

L’époque des auteurs solitaires a laissé place à une approche plus collective.

Le Top 5 et les artistes cités dans l’article illustrent cette transformation :

• co-écriture,

• co-production,

• studios collaboratifs,

• sessions où la mélodie naît parfois d’un simple riff ou d’une discussion.

Ce classement montre que la création musicale est devenue un travail d’équipe, où chacun apporte sa pierre à l’édifice du tube.

Il illustre les grandes tendances musicales du 21ᵉ siècle

Chaque songwriter du classement incarne une tendance majeure :

• Max Martin → la pop ultra-mélodique, transatlantique

• Dr. Luke → la pop électro calibrée pour la radio

• Drake → le mélange rap / chant introspectif

• Taylor Swift → la narration intime

• Beyoncé → le R&B modernisé, engagé et harmonique

• Bruno Mars → la réinvention du funk rétro

• Antonoff → la pop indie cinématographique

• Benny Blanco → le hook minimaliste mais explosif

Le classement Billboard n’est pas qu’une liste :
c’est une cartographie des sons qui ont marqué 2000–2025.

Il montre l’importance grandissante des artistes-auteurs

Les artistes-interprètes qui sont aussi auteurs-compositeurs — Drake, Taylor Swift, Beyoncé, Ariana Grande, The Weeknd, Bruno Mars, Justin Bieber, Katy Perry — montrent que le public aime les voix qui racontent leurs propres histoires.

La tendance est claire : les artistes qui écrivent gagnent en crédibilité, en sincérité et en longévité.

Ce classement met en lumière cette évolution, qui marque la fin de l’ère des chansons écrites “sur commande”.

Il aide à comprendre les cycles de la pop culturelle

Début 2000 : pop pure (Britney Spears, Backstreet Boys)
Années 2010 : pop-dance, EDM, électro (Katy Perry, Kesha)
Années 2020 : retour à l’émotion, au storytelling et au vintage (Taylor Swift, Antonoff, Bruno Mars)

En regardant qui domine la liste, on comprend comment la pop s’est transformée, et vers quoi elle se dirige.

Il montre que les coulisses comptent autant que la scène

Stick2Music met l’accent sur les métiers de l’ombre.
Ce classement est donc un trésor : il valorise les artisans de la musique, les créateurs souvent oubliés lorsque l’on voit les projecteurs braqués sur les artistes.

Ces auteurs-compositeurs sont la colonne vertébrale de l’industrie actuelle.

En Conclusion

Derrière chaque hit qui résonne dans nos écouteurs, derrière chaque refrain qui nous obsède, derrière chaque chanson qui devient un phénomène mondial, se cache un auteur-compositeur. Un artisan, un architecte, un alchimiste de l’émotion et du son.

Le classement Billboard des auteurs-compositeurs ayant obtenu le plus de n°1 au 21ᵉ siècle met enfin ces créateurs en lumière.
Il raconte l’histoire de la musique moderne, mais aussi celle des personnes qui la façonnent depuis l’ombre.

De Max Martin à Beyoncé, de Bruno Mars à Jack Antonoff, de Drake à Benny Blanco, tous partagent cette capacité rare à saisir l’air du temps, à traduire des émotions universelles, et à les transformer en mélodies inoubliables.

En explorant ces profils sur Stick2Music, on comprend mieux :

• comment naissent les tubes,

• comment évoluent les tendances,

• comment la musique reflète nos vies et nos époques.

Et surtout :

Ce classement n’est pas un simple inventaire.
C’est un hommage à celles et ceux qui écrivent les chansons de notre siècle.