NAMM 2026 : Le guide des nouveautés par marque

NAMM Show 2022 – (c) Justin Higuchi – CC BY 2.0 .

Si le NAMM Show est le cœur battant de l’industrie musicale, les annonces produits en sont l’adrénaline. Après avoir exploré les coulisses et l’ambiance de cette édition 2026 dans notre guide général, il est temps de passer aux choses sérieuses : le matériel. Voici notre récapitulatif marque par marque des nouveautés (et mises à jour officielles) présentées dans la période du NAMM 2026 : instruments, amplis, effets, claviers, batteries, audio, et logiciels.

Chaque année, le rituel est le même : musiciens, producteurs, techniciens et curieux scrutent les allées de l’Anaheim Convention Center à la recherche de l’outil qui va déclencher une idée, simplifier un workflow, ou faire évoluer un son. En 2026, le cru est particulièrement dense, avec une tendance nette : les marques pensent de plus en plus leurs produits comme des écosystèmes, où l’instrument, l’enregistrement et le logiciel se répondent.

Que vous soyez guitariste, claviériste, batteur, home-studiste ou simple passionné, ce tour d’horizon vous donne l’essentiel : ce qui sort, ce qui change, et ce que chaque annonce apporte concrètement.

Note : Cet article est le complément « matos » de notre dossier NAMM Show 2026 : Au cœur du réacteur mondial de la musique.

Fender

Fender ne se contente plus de fabriquer des guitares : la marque est en train de devenir un géant du numérique.

1. De PreSonus à Fender Studio : Le nouveau géant de la MAO

C’est l’annonce majeure de 2026. Fender a officiellement achevé l’intégration de PreSonus (racheté en 2021) en faisant disparaître le nom de certains logiciels cultes au profit de sa propre marque :

• Fender Studio Pro 8 : Le célèbre logiciel de production (DAW) Studio One change de nom. La version 8 est lancée avec une interface modernisée, des outils d’IA pour l’aide à la composition et l’intégration native des amplis Fender (Mustang et Rumble) sous forme de plugins.

• Nouveaux contrôleurs « Motion » : Fender lance sa propre gamme de contrôleurs à pads (avec aftertouch polyphonique sur les pads). Motion 16 et 32 avec touches à après-touche polyphonique, spécialement conçus pour piloter leur nouveau logiciel.

 2. Le Hardware : Un retour aux classiques et des outils nomades

Côté instruments et amplis, Fender mise sur la célébration de ses 80 ans et les anniversaires de ses modèles iconiques :

• Hot Rod Deluxe « 30th Anniversary » : L’ampli le plus vendu au monde s’offre une édition limitée avec un haut-parleur Celestion Creamback et un préampli retravaillé pour un son plus fin.

• Interfaces « Fender Quantum » : Les anciennes interfaces PreSonus Quantum passent sous pavillon Fender avec un nouveau design. La Quantum HD 8 devient un modèle de choix de la série HD pour les studios pro.

• Mustang Micro Plus « Bass Update » : Le célèbre petit ampli casque reçoit une mise à jour massive offrant 10 sons de basse légendaires, transformant cet outil nomade en indispensable pour les bassistes.

3. Squier & Série Sonic : L’innovation au service des débutants

Pour les débutants et les budgets serrés, la gamme Squier Sonic (qui remplace les anciennes « Bullet ») s’élargit :

• De nouvelles couleurs « flashy » (Daphne Blue, Tahitian Coral).

• Fender relance des modèles Mini Precision Bass et Mini Stratocaster, parfaits pour les jeunes musiciens ou les voyageurs.

• Des configurations de micros inédites comme la Sonic Stratocaster HSS (un double bobinage et deux simples) pour plus de polyvalence.

En 2026, Fender ne vend plus seulement un instrument, mais un écosystème complet : vous jouez sur une Squier, vous vous enregistrez sur une interface Fender Quantum et vous mixez dans Fender Studio Pro 8. La boucle est bouclée.

Gibson

1. La star du salon : Keith Richards Collector’s Edition 1960 ES-355

C’est la guitare dont tout le monde parle à Anaheim. Gibson Custom a collaboré avec le « Human Riff » lui-même pour recréer sa légendaire ES-355 Ebony de 1960.

• Meticulous Re-creation : Grâce à des scans 3D et au travail du Murphy Lab, chaque rayure et chaque trace d’usure de l’originale ont été reproduites.

• Exclusivité : Une série ultra-limitée, signée à la main par Keith Richards sur l’étiquette intérieure (et même sur la tête pour certains exemplaires), faisant de cet instrument une pièce de collection instantanée.

2. « Back to the Future » : L’ES-345 Collector’s Edition

Pour marquer les esprits, Gibson a dévoilé une réplique exacte de la ES-345 de 1955 vue dans le film Retour vers le Futur.

• Détail culte : La guitare arbore la même finition et les mêmes spécifications que celle utilisée par Marty McFly lors du bal « Féerie dansante sous la mer ».

• Version Epiphone : Une excellente nouvelle pour les budgets plus serrés, une version Epiphone limitée est également lancée simultanément.

Ibanez

1. La révélation : La série « Alpha »

C’est la nouveauté majeure. Ibanez lance la série Alpha, une gamme conçue pour les musiciens progressifs et modernes.

• Inspiration : Elle rappelle des éléments ergonomiques de la célèbre Abasi Concept, avec des corps en tilleul américain aux lignes très fluides.

• Spécifications : Disponible en 7 et 8 cordes, elle est équipée du manche Parallel Wizard (multi-diapason) et de micros Fishman Fluence. Les finitions sont futuristes : Nebula Shift (changeant selon la lumière) et Coral Mirage.

2. Le retour du givre : Nouvelles Iceman

Ibanez redonne ses lettres de noblesse à la forme Iceman, très demandée par la communauté.

• Finitions Prestige : De nouveaux modèles comme la IC420MFM apparaissent avec des tables en érable flammé magnifiques et des finitions « Caramel Burst ».

• Pour les bassistes : La série Iceman Bass (ICB720FM) fait également son retour avec des micros Nordstrand Big Break et un look résolument rock.

3. La série « Mode » (Basses)

Ibanez réinvente la basse polyvalente avec la série Mode (MDM).

• Technologie : Ces basses intègrent le nouveau préampli Sonitech et le système Hexa Mid, permettant un contrôle chirurgical des fréquences médiums.

• Confort : Manches en érable torréfié, frettes en acier inoxydable et une ergonomie pensée pour les sessions studio prolongées.

4. Évolution de la série AZ

La gamme AZ, qui connaît un succès fulgurant depuis son lancement, s’agrandit encore.

• AZ2204AG Prestige : Un nouveau modèle équipé d’un kit de micros Seymour Duncan Hyperion exclusif, offrant une polyvalence totale entre sons clairs cristallins et distorsions précises.

5. L’innovation « Layer Delayer » (Pédale)

Côté électronique, Ibanez crée la surprise avec la pédale Layer Delayer. C’est leur effet le plus ambitieux depuis des années, permettant de superposer des échos avec des subdivisions rythmiques indépendantes (quart, seizième, triolets) pour créer des textures sonores complexes.

Taylor

1. Taylor Gold Label Collection 

Deux nouveaux modèles dreadnought à épaules carrées font leur entrée dans cette série haut de gamme :

• 510e (acajou massif + épicéa Sitka torréfié) pour une projection chaleureuse et boisé
• 710e (palissandre indien massif + Sitka torréfié) pour plus d’ampleur harmonique.

Tous deux intègrent le barrage V-Class, un corps plus profond, le manche Action Control et l’électronique LR Baggs pour un son acoustique fidèle même en amplifié.

2. Taylor Next Generation Builder’s Edition

Taylor enrichit sa gamme Builder’s Edition avec deux nouvelles Grand Auditorium pensées pour les guitaristes modernes : 324ce (acajou néo-tropical + sapele massif) et 814ce (séquoia ancien + palissandre du Honduras).

• Confort haut de gamme avec pan coupé biseauté, chanfreins, et accoudoir ergonomique.
• Côté innovations, elles embarquent le barrage Scalloped V-Class, le manche Action Control (réglage de l’action simplifié) et la nouvelle électronique Claria pour un son amplifié clair et précis.

Martin & Co

Martin & Co dévoile quatre modèles marquants.

• Les Super D-18 et Super HD-28 inaugurent le format Super D (+20 % de volume d’air) pour plus de projection sans perdre le feeling dreadnought : acajou/épicéa pour la D-18, palissandre indien et esthétique herringbone pour la HD-28.
• La D-18 Molly Tuttle, inspirée d’une D-18 de 1943, mise sur un caractère vintage affirmé.
• Enfin, la O’ahu K-42 Hibiscus, produite à 100 exemplaires, vise les collectionneurs avec koa figuré, épicéa recyclé et finitions artisanales

Takamine

1. Le retour du « Brownie » : Série FT340 BS & FT341 BS

Takamine fait vibrer la corde nostalgique avec ces rééditions de modèles cultes des années 80, surnommés « Brownie » par les puristes.

• Look Retro : Finition brillante naturelle (FT340) ou noire profonde (FT341) avec un dos et des éclisses en Sapelli pommelé (Burl Sapele), un bois rare à l’esthétique fascinante.

• Préampli CTF-2N : Ce nouveau préampli reprend le grain chaud et organique des FET (transistors à effet de champ) des premiers modèles de la marque, tout en ajoutant un égaliseur moderne et un accordeur précis.

Epiphone

1. L’événement : Epiphone Marty McFly ES-345

En parallèle de la version Gibson, Epiphone propose une édition limitée de la célèbre ES-345 rouge de 1955 vue dans Retour vers le Futur.

• Le look : Finition Cherry Red avec accastillage doré et le célèbre sélecteur « Varitone ».

• L’accessibilité : Elle permet aux fans du film de posséder cette pièce iconique pour une fraction du prix du modèle Custom Shop, sans sacrifier le look authentique.

2. Guitare Signature Fatoumata Diawara SG

Epiphone dévoile la Fatoumata Diawara SG, une signature qui met à l’honneur l’artiste malienne (auteure-compositrice, chanteuse et guitariste) et son univers entre afro-pop, blues et rock. Présentée comme un modèle “history-making” par la marque, cette SG se distingue par une esthétique très personnelle (finitions et détails pensés avec l’artiste) et s’inscrit dans la lignée des instruments de scène faits pour être joués, pas seulement collectionnés. Un ajout fort au catalogue Epiphone 2026, autant pour le symbole que pour le caractère.

Cort

1. Cort KX600 Infinite

Dévoilée au NAMM 2026, cette guitare signature développée avec Neil Zaza pousse les performances de la série KX encore plus loin.

• Grâce à une construction neck-thru, un manche 5 pièces érable/noyer et 24 frettes jumbo inox, elle offre un sustain optimisé et un confort de jeu accru.
• Équipée de deux micros Fishman Fluence Modern, elle passe sans effort du gros son saturé à des textures plus claires.
• Avec son chevalet hardtail string-thru et ses mécaniques bloquantes, la stabilité d’accordage est au rendez-vous.
• Deux finitions disponibles : Orange Crush Satin et Black Satin.

PRS

Pour ce début 2026 (dans la foulée du NAMM), PRS officialise plusieurs évolutions importantes de sa gamme : un modèle qui devient permanent en Core, une nouvelle S2 plus musclée, et des éditions limitées pensées pour marquer le coup. L’ensemble fait partie des annonces “2026 lineup” publiées par PRS en janvier 2026.

C’est une année PRS qui joue sur deux tableaux : d’un côté, des modèles “sérieux” destinés aux guitaristes qui veulent une référence stable et durable au catalogue ; de l’autre, des finitions et séries limitées très visibles, parfaites pour créer l’événement en période NAMM (et faire parler autant les fans de John Mayer que ceux d’Ed Sheeran).

1. PRS SE Ed Sheeran Cosmic Splash Limited Edition

La PRS SE Ed Sheeran Cosmic Splash Limited Edition est une guitare baritone en édition limitée à 1000 exemplaires, conçue avec la participation d’Ed Sheeran. Elle arbore une table décorée d’une œuvre peinte par l’artiste lui-même, ainsi que des incrustations originales de symboles de lecture (Play, Pause, etc.) sur la touche. Elle est équipée de micros PRS 85/15 « S » et d’un chevalet avec capteurs piezo L.R. Baggs pour une palette sonore étendue. Accordée en B standard et montée en cordes 14–68

2. Série limitée de la Silver Sky en Wild Blue

PRS dévoile une édition limitée de la Silver Sky dans une nouvelle finition Wild Blue, assortie à la tête.

Produite à seulement 1000 exemplaires (dont 250 pour l’Europe), cette guitare conserve les spécificités appréciées du modèle :

• corps en aulne, manche érable, touche en palissandre
• micros PRS 635JM, vibrato PRS, et mécaniques à blocage

3. PRS DGT Semi-Hollow

Dévoilée en 2024 en édition très limitée, la PRS DGT Semi-Hollow — modèle signature de David Grissom — rejoint officiellement le catalogue PRS en 2026.

• Cette version semi-creuse marie élégance et polyvalence, avec un corps en acajou, une table en érable, un manche collé en acajou et une touche en palissandre.
• Équipée de deux micros DGT, d’un vibrato PRS Gen III et d’un push/pull sur la tonalité, elle offre une large palette sonore, du blues au rock.
• Elle sera disponible dans plusieurs finitions sublimes (Tiger Eye, Gold Top, Faded Blue Jean…) et livrée en étui rigide.

Une guitare haut de gamme pensée pour les musiciens exigeants.

Ovation

Ovation met en avant des nouveautés de catalogue 2026, avec une édition limitée et deux Pro Series Elite

1. Celebrity Elite Deluxe Plus LTD 2026 Deep Contour (CDX40P-FM-G)

Ovation lance une édition limitée 2026 basée sur la plateforme Celebrity Elite Deluxe “Plus”, avec le format de caisse Deep Contour Lyrachord® GS et la signature esthétique “Elite” (multi-ouïes + ouïes latérales).

• Table : acajou du Gabon flammé + barrage Quintad

• Multi soundholes + side ports

• Détails “édition 2026” (inlay spécial à la 12e frette, design d’épaulette “Wave”, mécaniques dorées)

• Électronique : micro CP-100 Slimline + préampli OP-4CT avec accordeur intégré

2. Pro Series Elite 1718-1-G (6 cordes) — Deep Bowl, non cutaway

Dans la gamme Pro, Ovation met en avant une Elite Deep Bowl non cutaway avec une approche très “classique Ovation pro” : caisse Lyrachord® profonde, multi-ouïes, et une table épicéa Sitka massif (grade A).

• Barrage Elite Quintad, multi-ouïes, Lyrachord® GS Deep

• Manche 5 pièces acajou/érable, touche/chevalet Pau Ferro

• Électronique : micro OCP-1K + préampli OP-Pro avec accordeur intégré

3. Pro Series Elite 1758-1-G (12 cordes) — Deep Bowl, non cutaway

Version 12 cordes de la précédente, avec une spécification importante : sillet plus large (47,6 mm) pour mieux gérer le jeu 12-cordes, tout en gardant la même philosophie “Pro Elite” (Sitka massif + deep bowl).

• Table épicéa Sitka massif (grade A) + Quintad

• Lyrachord® GS Deep (sans pan coupé), multi-ouïes

• Électronique : OCP-1K + OP-Pro avec accordeur

Ortega Guitars 

• RCE133-7 (Family Series Pro) : guitare 7 cordes electro-acoustique, table massive épicéa, dos/éclisses sapele, électronique Ortega MagusPro avec accordeur.

• RRG30E-WB (Americana Series) : guitare résonateur (acoustic electric) en acajou, avec micro lipstick passif (volume/tonalité) et cône résonateur aluminium.

• OBJ300-WB (Americana Series) : banjo 5 cordes, érable flammé/acajou, accastillage chrome (exemple d’extension de gamme 2026 au-delà des guitares).

Cordoba

Córdoba arrive au NAMM 2026 avec une ligne très claire : des guitares nylon pensées pour la scène, au toucher “guitare électrique”, mais avec une vraie identité Córdoba.

1. Córdoba x Abasi “Stage 7”

• une 7-cordes multiscale développée avec Tosin Abasi,

• équipée du Stage Pickup System co-développé avec Fishman.

2. Stage Artist :

Cordoba élargit sa famille Stage avec la nouvelle série Stage Artist

• déclinée en trois finitions (Traditional, Habano Burst, Agave Burst)
• basée sur un concept “Exotic Top” (placage érable flammé sur table épicéa massif).

Yamaha

1. La série MODX M : Le Montage M devient accessible

C’est l’une des grandes annonces matérielles. Yamaha lance la série MODX M (M6, M7 et M8), qui succède au MODX+.

• L’innovation : Elle hérite directement du moteur de synthèse AN-X (modélisation analogique) du prestigieux Montage M.

• Le point fort : Un clavier beaucoup plus puissant mais toujours léger, idéal pour les musiciens de scène. Le firmware OS v3.0 (dévoilé au salon) permet désormais une intégration parfaite avec le logiciel ESP (Expanded Softsynth Plugin).

2. Yamaha CC1 : Le nouveau cerveau du studio et du streaming

Yamaha renforce sa position sur le marché des créateurs de contenu et du home-studio avec un nouvel outil :

• Yamaha CC1 : Un contrôleur compact révolutionnaire doté d’un fader motorisé de 100 mm ultra-précis. Il est conçu pour piloter les automations en mixage ou le streaming en direct sans toucher à la souris.

• Focus Créateurs : Le stand propose un « Creator Lounge » dédié aux podcasteurs et influenceurs, montrant que Yamaha ne s’adresse plus seulement aux pianistes classiques mais à toute la nouvelle génération numérique

3. Claviers arrangeurs : Les nouveaux PSR-E

Pour le segment grand public et apprentissage, Yamaha renouvelle ses best-sellers :

• PSR-E483 et PSR-E583 : Ces nouveaux claviers intègrent des écrans LCD redessinés et, surtout, le modèle E583 gagne une molette de modulation et une entrée pour pédale d’expression, des fonctions autrefois réservées aux modèles pro.

4. Audio Pro et Instruments « Silent »

• SILENT Cello : De nouveaux violoncelles silencieux équipés de la technologie SRT (Studio Response Technology) qui simule la résonance d’un instrument acoustique de prestige dans un casque.

• NEXO & Rivage : Pour la sonorisation de concerts, Yamaha fait la démonstration de ses consoles Rivage PM couplées aux nouveaux systèmes de diffusion NEXO, qui équipent d’ailleurs la grande scène extérieure du salon (Grand Plaza Stage).

5. Yamaha fête ses 60 ans au NAMM 2026 avec deux guitares collector

À l’occasion de son 60e anniversaire, Yamaha Guitars dévoile deux modèles en édition limitée au NAMM Show 2026 :

• Revstar RSP20B 60th Anniversary : une guitare électrique haut de gamme fabriquée au Japon, dotée d’une table en érable flammé, de micros humbuckers et d’un système Focus sur push/pull. Finition Noble Black Burst, limitée à 200 exemplaires.
• FG9 60th Anniversary Edition : une acoustique exceptionnelle en épicéa des Adirondacks et palissandre du Guatemala, produite à 1000 exemplaires.

Deux instruments pensés comme de véritables pièces de collection, alliant artisanat et innovation.

6. Yamaha PSR-I510 et PSR-I610: des claviers arrangeurs pour la musique indienne

Yamaha dévoile les PSR-I510 et PSR-I610, deux nouveaux claviers arrangeurs portables de 61 touches spécialement conçus pour la musique indienne.

• Le PSR-I510 succède au I500, tandis que le PSR-I610 devient le modèle le plus avancé de la gamme.
• Tous deux intègrent des sonorités, styles d’accompagnement et contenus pédagogiques dédiés aux musiques hindoustanies et carnatiques.
• Le PSR-I610 se distingue par une meilleure amplification (2×12 W), des fonctions live renforcées (molette de modulation, pads d’échantillonnage, boucleur), et plus de contenus (927 sons dont 50 instruments indiens, 392 styles, etc.).
• Compatibles avec les applis Yamaha Rec’n’Share et MIDI Song to Style, ils visent aussi bien l’apprentissage que la performance live.

7. Electone STAGEA ELS‑03

Yamaha relance sa célèbre série Electone avec les nouveaux orgues électroniques STAGEA ELS‑03, au design inspiré des modèles classiques.

• Cette série mise sur la créativité intuitive grâce au Live Expression Control, un système permettant de traduire les émotions en sons en temps réel.
• L’utilisateur peut combiner différents rythmes et timbres comme un peintre choisissant ses couleurs.
• L’instrument intègre plusieurs claviers, un pédalier et un moteur sonore numérique optimisé pour la performance.

8. Deux nouvelles guitares dans la gamme Pacifica

Yamaha dévoile deux nouvelles guitares dans la gamme Pacifica : la SC Professional (haut de gamme, fabriquée au Japon) et la Standard Plus, toutes deux inspirées de la Telecaster.

• Elles embarquent les micros Reflectone conçus avec Rupert Neve Designs et un Focus Switch push/pull offrant une grande variété de sons.
• Corps en aulne avec technologie Acoustic Design, manche en érable, frettes inox, mécaniques Gotoh à blocage, et traitement I.R.A. pour un meilleur sustain.

Roland & BOSS

1. Roland Cube Street Mini : La sono nomade ultime

Ce système 2.1 ultra-compact (5″ + 2 tweeters) redéfinit la performance de rue.

• Avec deux canaux (Guitare/Stéréo et Micro XLR), des effets intégrés, le Bluetooth et une batterie rechargeable via USB-C (7h d’autonomie), il permet de sonoriser un café-concert en deux minutes. Pratique, il se fixe même sur un pied de micro pour une projection optimale.

2. Les nouvelles V-Drums : V-Drums 3 & 5 Series (modules V31 / V51)

Roland met clairement l’accent sur sa nouvelle génération de batteries électroniques avec les V-Drums 3 Series et V-Drums 5 Series, présentées parmi les “featured products” du salon.

Deux nouvelles gammes, 6 kits + 2 modules “nouvelle ère”

Roland structure cette vague de nouveautés autour de deux nouveaux modules :

• V31 (cœur de la V-Drums 3 Series)

• V51 (cœur de la V-Drums 5 Series)

L’idée : proposer une expérience plus “premium” et plus évolutive, en s’appuyant sur le même ADN de moteur sonore que la série haut de gamme (V71 / V-Drums 7 Series), mais dans des formats plus accessibles.

• V-Drums 3 Series (V31) : compactes, home studio et pratique sérieuse: La V-Drums 3 Series vise les batteurs qui veulent un kit moderne, compact, mais expressif, pour travailler au quotidien et enregistrer à la maison. Roland annonce trois kits :

• • TD-313

  • TD-316

  • VAD-316 (version Acoustic Design, look plus “batterie acoustique”)

Le module V31 est présenté comme basé sur le moteur “flagship”, avec des sons multi-échantillonnés et une intégration fluide avec DW Soundworks pour jouer/enregistrer via ordinateur.

• V-Drums 5 Series (V51) : performances plus “pro”, compatibilité pads numériques . La V-Drums 5 Series monte d’un cran pour les batteurs qui cherchent un kit plus orienté studio/scène, avec davantage d’outils d’expression et de connectique. Roland annonce trois kits :

• • TD-513

  • TD-516

  • VAD-516 (Acoustic Design)

Le module V51 est présenté comme le “sweet spot” de cette nouvelle génération : moteur issu du V71, compatibilité avec les pads numériques (caisse claire/ride/charley selon configuration), intégration DW Soundworks, et ouverture vers les contenus/expansions via Roland Cloud.

Une logique d’écosystème (et d’évolutivité) assumée

Roland insiste sur un écosystème unifié : V31/V51 s’inscrivent dans la même “famille” que le V71, avec une philosophie de sons/expansions commune et une progression possible au fil du temps (kits, pads, contenus).

Nord

Fidèle à sa réputation d’excellence, Nord a frappé un grand coup au NAMM 2026 avec le lancement du Nord Stage 5. En doublant la mémoire de stockage et en intégrant le moteur de synthèse du Wave 2, la marque rouge transforme son vaisseau amiral en une station de travail ultime. L’accent mis sur le réalisme des orgues du Nord Electro 7 et la mécanique de touches du Nord Grand 2 confirme que Clavia reste le choix privilégié des claviéristes professionnels à travers le monde.

1. Nord Electro 7: un Electro beaucoup plus complet (orgues Nord Organ 3 + vraie section synthé)

Avec le Nord Electro 7, Clavia fait évoluer sa machine “tout-terrain” pour la scène en ajoutant une section Synth plus puissante, un nouvel affichage couleur haute résolution et une ergonomie modernisée, tout en conservant l’ADN Electro : accès direct, léger, et pensé pour jouer.

Le cœur de la partie orgue s’appuie sur l’Organ et la simulation de Rotary Speaker du Nord Organ 3, avec tirettes physiques et plusieurs modèles (B3, Vox, Farfisa, orgue d’église).

• Orgue : plusieurs “caractères” de B3, du clean au vintage. La modélisation B3 propose 3 modes de tonewheel allant d’un rendu très propre à un caractère plus “road worn”, avec plus de crosstalk et de leakage (diaphonie/fuites) pour un grain plus vintage.
• Nord met aussi en avant une percussion B3 avec option Poly et une section vibrato/chorus dédiée.
• Contrôle en temps réel : pitch stick + molette de modulation sur les modèles 73/HP

Dernier détail important annoncé juste avant le salon : Nord a décidé d’ajouter un pitch stick et une molette de modulation sur les versions 73 et HP (pas sur la 61), pour mieux exploiter la nouvelle section synthé.

Korg

Korg : le retour du KAOSS… et une vraie vitrine “créateurs” au NAMM 2026

Pour le NAMM Show 2026, Korg met en avant une sélection de nouveautés orientées performance, création et workflow moderne, avec un gros projecteur sur le retour d’un classique : le KAOSS PAD V. Dans la communication officielle du salon, Korg liste plusieurs nouveautés (dont KAOSS PAD V, phase8, microAUDIO, Filter Ark, Liano LIVE! et MetroClip).

1) La star : KAOSS PAD V (Dynamic Effect / Sampler)

Le KAOSS PAD V est bien une nouveauté NAMM 2026 : Korg réinvente sa surface tactile avec une interface repensée, plus d’effets et un workflow pensé pour les usages actuels (live, DJ, créateurs).
Concrètement, la fiche produit met en avant un appareil multi-effets + sampler/looper, avec une connectique taillée pour la scène : préampli micro, entrée Hi-Z pour guitare/basse, et interface audio USB pour l’intégrer facilement à un setup de production ou de streaming.

2) À retenir aussi chez Korg (annonces NAMM 2026)

• phase8 : un “acoustic synthesizer” annoncé comme un synthé 8 voix au comportement organique.

• microAUDIO22 / 722 : une nouvelle série d’interfaces audio (et variante avec filtre analogique + interface).

• Filter Ark (Mac/PC) : un outil logiciel de design de filtres, incluant des références à des filtres “historiques” (MS-20, Polysix, etc.) — à noter : ce n’est pas un “nouveau MS-20 hardware”.

• Liano LIVE! et MetroClip : nouveautés orientées pratique/performance (piano “livestream-ready” et métronome clip).

Akai Professional

la MPC XL s’impose comme le nouveau centre de gravité

Au NAMM 2026, Akai met en avant une vision claire : faire de la gamme MPC un studio autonome capable d’aller très loin sans ordinateur. La tête d’affiche, c’est la MPC XL, présentée comme un modèle flagship pensé pour le travail “tout-en-un” (production, sampling, arrangement, mixage) au cœur d’un setup.

Dans le même mouvement, Akai continue de pousser les outils “sample-centric” avec MPC Stems, une fonction officielle de séparation en quatre couches (voix, basse, batterie, autres) directement dans l’écosystème MPC.

1. MPC XL : le nouveau vaisseau amiral

• Écran tactile 10,1″ inclinable : pour un confort de navigation et d’édition plus “DAW-like” sur machine autonome.

• Plateforme musclée : processeur Gen 2 8-cœurs + 16 Go de RAM, avec un positionnement clairement orienté gros projets et usage intensif de plug-ins.

• Capacité plug-ins annoncée : Akai met en avant la possibilité de charger jusqu’à 32 instruments plug-in (selon les conditions d’usage).

2. MPC Stems : la séparation de pistes (fonction officielle)

• 4 stems disponibles : Vocal / Bass / Drum / Other, à partir d’un sample importé, pour isoler des éléments et créer de nouvelles bases plus rapidement.

Arturia

1. Arturia KeyLab Essential MK3

Un clavier maître pensé pour créer rapidement et intuitivement, avec des contrôles DAW intégrés (faders, encodeurs, pads, boutons de transport) et une compatibilité MCU/HUI.

• Il propose trois modes créatifs puissants : Scale, Chord Play et Arpégiateur, idéals pour la composition assistée.
• Livré avec un bundle logiciel complet, il est disponible en 49 ou 61 touches, dans deux éditions limitées inspirantes : Aquamarine et Rose Quartz.

Conclusion : 2026, l’ère des écosystèmes

Cette édition du NAMM 2026 confirme une tendance de fond : l’innovation ne se limite plus à un “nouveau modèle”, elle se joue de plus en plus dans la cohérence d’un ensemble. Instrument, ampli, interface, logiciel, contenus et mises à jour avancent désormais main dans la main, avec des marques qui pensent autant en termes d’expérience de création qu’en termes de fiche technique.

Au-delà des annonces, le salon montre surtout que la frontière entre matériel et numérique continue de s’estomper. Qu’il s’agisse d’améliorer un workflow en studio, de simplifier un setup live ou d’élargir les possibilités sonores sur scène, l’objectif est le même : donner aux musiciens plus de liberté, plus vite, avec des outils mieux intégrés.

Pour aller plus loin…

Le matériel n’est qu’une facette de l’événement. Pour revivre l’ambiance d’Anaheim et comprendre ce qui fait du NAMM un baromètre mondial, ne manque pas notre dossier complet :

Et toi, quelle annonce t’a le plus marqué cette année ? Dis-le en commentaires.